富有艺术气息的书籍（六）
厦门心理咨询-德仁心心理咨询机构：富有艺术气息的书籍（六）
《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》
[美]大卫·波德维尔
本书是著名电影理论家大卫·波德维尔迄今为止唯一一部关于电影阐释与批评的著作，也是我们解读电影和展开电影批评的必备参考书，被电影理论家西摩·查特曼赞誉为“一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作”。在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影史上的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔更是提出“不要解读电影”，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。
《世界美术名作二十讲》
傅雷以他艺术家的敏感，人文主义者的关怀，深厚的艺术功底，高妙的文笔，让这本《世界美术名作二十讲》成为无数人的艺术入门书，开启了无数人向艺术取暖的动人历程。艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品，作者在介绍书中作品之外也不吝分享他内心的理解，对比现在枯燥地解说作品，一昧赞颂作品歌咏方式有趣得多。
《听音乐》
作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰·凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。作者介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。与一般音乐史作品不同，本书将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。如爵士乐、美国音乐剧、摇滚乐、黑非洲音乐、印度古典音乐等对音乐史的独特贡献。贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。
《诚实的手艺》
美帆的这本书，用朴素的笔触为我们记录日本各地30多种工艺的制作现场，50多位日本民间的手工艺人们对于技艺的传承与创新，这样的手艺既是艺术，更是生活中离不开的美好。通过这一本用五年时光雕琢的书，这些有着悠久历史的民艺家族亲身讲述自己的故事，我们得以窥探这些在继承和保留传统文化第一线的手艺人们，是他们将那些带有泥土气息的茶碗、蕴含木纹肌理的盘子、能让人感受到涓涓流水的纸张，以及仿佛听得见敲打金属之音的器皿带入了我们的生活。诚实的手艺人要给的不只是良品，还要加入一点善心的“善良品”。
《一日一花》
日本当代花道第一人 川濑敏郎用425种来自山野的花草，勾勒灵魂记忆。366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在 “空” 和 “寂” 中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 作者着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态，以他心中的曼陀罗来构思“一日一花”，每一朵花儿，都代表了一日的自然，代表了那个时间点的生命流动与自由自在；仿佛时光的年轮，四季的轮回就在眼前辗转，一岁一枯荣。侘寂美学在一朵一朵花中流淌出来，自然、空灵、朴素。川濑大师都不禁感叹：“让我与许多生命相遇。”
《启功给你讲书法》
这本书是著名书法大师启功先生的口述记录，一个中心的意思与贯穿全书的线索即是——要破除迷信，破除对于书法艺术和所谓“大家”的神话与迷信。启功先生以自己的实践经验为基础，从字形、选临碑帖、文房四宝、用笔、结字、执笔法、参考书等十三个方面，非常全面系统地阐述了自己对于书法艺术的体会和主张，主要目的是破除长期以来形成的对书法艺术的各种不正确的观念、认识，以及人为制造的神秘感。书以破为主、立在其中，既是启功先生数十年习书经验的总结，也为初学者打破种种观念束缚，赢得自由、自信。先生认为：习字要有自己的特色，不能一味模仿。虽基础重要，但单纯讲究横平竖直必定写不出一手好字。
《大都会博物馆指南》
本书是大都会博物馆三十年来首次更新的指南，精选最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。大都会艺术博物馆在拥有第一件藏品以前就有这样一个观点：艺术可以使所有接触到它的人上进，可以促使个人信念擢升，可以帮助工业及制造业进步，可以使向善的理念实现；这是一个基本的社会和道德前提。借由这些根本原则，大都会博物馆在过去一个半世纪内，从一无所有发展成为堪称世界上最伟大的百科全书式艺术博物馆。本书概览世界艺术精华，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。图文搭配，轻松阅读。是任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界艺术的入门指导读物。
《瓷之色》
马未都从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。《瓷之色》分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而出现的微妙色彩变化。一部瓷器的发展史，就是国人审美的变化史，期间或有人，如宋徽宗、如郎廷极、如唐英等，发挥了他们的巨大影响力，但总体还是有一个发展的脉络，它就是中华文明的发展脉络，即使对瓷器一窍不通，即使哪怕只浏览照片，也很难不被美轮美奂的各色陶瓷所吸引。艺术之美在于感受，艺术介绍书籍在分析之余表达作者对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢……
《谈美》
作者:朱光潜
朱光潜先生谈艺术与美，是给青年人的美学入门书，侧重中国审美。文笔优美，表达洗练，语言亲切，今天读来，仍是毫不过时的美学启蒙书。
《世界艺术史九讲》
作者: [美] 马克·盖特雷恩
一部简明又全面的世界艺术史，以年代为序，涵盖各个文明，对亚洲、非洲、大洋洲和美洲等非西方的艺术传统，也有专章介绍。配图700多幅，涉及几乎所有视觉艺术形式，很完备的艺术入门书。
《图说中国绘画史》
作者: [美] 高居翰
西方最受欢迎的简明中国绘画史。通过100幅古代画作串起中国画史，对画面的分析细腻，视角独到，从观画体验入手，也容易理解与进入。作者高居翰，知名汉学家，被誉为最懂中国画的美国人。
《理解漫画》
作者: [美]斯科特·麦克劳德（Scott Mccloud）为漫画正名的一本书。作者有漫画作品，但以漫画理论闻名。在本书中， 他以漫画的形式介绍漫画，包括其发展历史、艺术语言、表现手法等。漫画即艺术，它不是小人书，而是一种有着强烈表现力的艺术形式。爱漫画，懂漫画。
《奥托手绘彩色植物图谱》
作者:奥托·威廉·汤姆
植物听起来就很美，加上手绘，彩色，图谱，可以说十分美了。作者奥托是德国植物学家和植物艺术家，原书于1885年首印，有700幅彩色手绘图，中文版选录近300幅，用来临摹，欣赏，对照认识植物都非常好，家庭必藏书。
《建筑师成长记录》
作者:马修·弗莱德里克中文版副标题是“学习建筑的101点体会”，但并不只给建筑初学者看。101点体会，对应解答了101个建筑设计的关键问题，一图一文，将复杂的建筑学问题，转化为卡通式的图解思考，也适合爱好者作为兴趣入门书。
《认识电影》
作者: [美] 路易斯·贾内梯 著 / [瑞典] 英格玛·伯格曼 [日] 黑泽明 等供图会看电影吗？没错，看电影也要学习。在电影入门书中，本书属于经典。摄 影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编剧、意识形态、理论……电影是综合性艺术，本书介绍电影的基础知识，也赏析影片，全面、权威。评价电影前，可以考虑先认识电影。
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