富有艺术气息的书籍（三）
厦门心理咨询-德仁心心理咨询机构：富有艺术气息的书籍（三）
许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于，在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到的激励。本版特色：本书的版本次数已经达到第7版，这是因为人文学是活着的，并将永远活着。同时，作为我们日常生活的一部分，它必须要生长和变化。正是基于这种认识，现在的这一版作出了一些重要的修订，它们对于我们特殊的方式走进人文学是非常必要的。
小编也要说:阅读本书，如同享受一场视觉的盛宴。
《艺术的故事》
（The Story of Art）
作者：[英]贡布里希（Ernst Hans Josef Gombrich）
译者：范景中
推荐理由:《艺术的故事》是贡布里希在20世纪40年代为普通大众编写的艺术入门书籍。作为20世纪最为著名的艺术史家和艺术理论家之一，贡布里希凭记忆写成的《艺术的故事》有其独到的见解。全书文字优美，语言平易。
内容简介:在范景中译著的《艺术的故事之前》，三联还出过一个版本叫《艺术发展史》，前后两个版本的译名虽然不同，却恰好点出了本书内容的两个主要特点：“故事”和“史”。本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的试验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。作为一部艺术入门书籍，作者在语言上尽量避免佶屈聱牙的专业术语，而采用浅显易懂的言语，将艺术史如故事一般娓娓道来。
作者说:本书打算献给那些需要对一个陌生而又迷人的领域略知门径的读者。本书可以向初学者展示事实状况，而不让繁枝细节干扰思路；可以帮助初学者充实学力，以便把目标更高的著作中一页页不计其数的姓名、时期和风格理出清楚的头绪，为参考更专门的书籍打下基础。
小编也要说:上个世纪50年代本书正式出版，至今再版了十五次，是全球最畅销的艺术书籍之一，是年轻读者了解艺术不可不读的佳作。
《美的历史》
（Storia della bellezza）
作者: [意大利] 翁贝托•艾柯（Umberto Eco）
译者: 彭淮栋
《丑的历史》
（Storia della bruttezza）
作者: [意大利] 翁贝托•艾柯（Umberto Eco）
译者: 彭淮栋
推荐理由:《美的历史》与《丑的历史》是两本“艾柯式”的艺术史，他不以传统中正的时间为轴，而以“美”“丑”两个概念重新建构艺术史。在“美”与“丑”两个主题之下，作者又以详实的文献加以补充，足见艾柯大师级的功力。
内容简介:《美的历史》与《丑的历史》是大师艾柯历时数年完成的经典巨献，已被翻译成多国语言出版。《美的历史》综观数千年来西方社会视为“美”的事物，辅以绘画、雕刻、建筑等作品，又旁征博引各时代的作家、哲学家之言，对“美”做多层次、多脉络的分析，将“美”从历史的洪流中抽丝剥茧，告诉人们“何谓美”以及“美”的演变历程。《丑的历史》以丑为主题，区分了三种不同现象的“丑”：丑的本身、形式上的丑以及艺术上对两者的刻画。两本书都以西方艺术为载体，大量地引用了哲学、宗教学、符号学、社会学等观念来剖析“美”与“丑”。
作者说:美向来并非绝对、颠扑不破，而是随历史时期与国家之异而异，非仅身体之美如此（包括男、女、风景），神、圣徒、观念之美亦然。你可以说艺术的声音是边缘性的，但艺术提醒我们：尽管一些形而上学家满怀乐观，但有个无法改变的令人难过的事实——这个世界里有个恶意的东西存在。这就是为什么这本书（《丑的历史》）里的很多文字和影像都在引导我们将畸形理解为人类悲剧……本书长篇讨论丑的各种化身……诚愿借此悲悯的胸怀寄诸读者。
小编也要说：《美的历史》与《丑的历史》文献丰富、见解独到，钩沉了西方社会“美”与“丑”的演变历史，给人无限启发。
《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》
（Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters）
作者：大卫·霍克尼（David Hockney）
推荐理由：本书和其他的艺术史书籍不同，关心的不是作品“美的历史”或“社会史”，而是作家如何作画的“制图史”。
内容简介：标题中的“隐秘的知识”、“大师的失传技艺”，指的是西方伟大艺术家借助镜子和透镜来绘画的技术。本书的作者大卫·霍克尼自身是一位富有国际影响力的美籍英国画家，他采用数百幅画作来证明卡拉瓦乔、委拉斯开兹、凡·艾克等大师之所以能画得“栩栩如生”的真相。在此基础上，作者还讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。
作者说：在一般流行的概念中，艺术家的形象是一个独立自足的英雄，就像保罗·塞尚、文森特·凡·高那样奋争、孤独，以新的方式生动地表现我们的世界。然而，中世纪和文艺复兴时期的艺术家可不是这样。当时艺术家的工作室最好比之于现在的美国有线电视新闻网或好莱坞的电影工场。……他们是那个时代唯一的图像生产者，主持作坊的师傅是有影响力的社会精英。图像在发话，图像拥有权力，直到今天都是这样。
小编也要说：作者从画作的细节来分析画家是根据“裸眼”来观察，还是根据“暗箱”、“透镜”、“显像器”等器材来下笔，尽管常常是推测，却显得有理有据；而且使得那些常见的大师作品呈现出了不一样的面貌。
《哥特艺术：1140-1500年 : 中世纪的视觉艺术》
（Gothic : Visual Art of the Middle Ages 1140-1500）
作者：罗尔夫•托曼 (Rolf Toman)
《巴洛克艺术：人间剧场 艺术品的世界》
（Baroque: Theatrum Mundi,The World as Work of Art）
作者：布鲁诺•克莱恩 (Bruno Klein)
推荐理由：这两本书是德国专业的摄影团队在资深艺术史论的编辑罗尔夫·托曼的带领下，历经10年拍摄和写作而成。每本书均为约 1米*0.8米的超大开本，铜版纸印刷，包括700多张巨幅的精美艺术图片。
内容简介：作者用新颖的视角和有趣的笔调，还原哥特艺术和巴洛克艺术形成发展的过程，解说艺术品的宗教和社会背景，再现艺术家们的世界观和激情，给读者们带来艺术知识的审美享受和知识趣味。
作者说：“这些图像并不简单，因为他们不只是为了娱乐意义或说故事的图案罢了，而是经常传达思想与论点。当然这里所指的图像不单单是绘画，也包含雕塑和建筑甚至整个城市和景观，也就是那些已经过巧妙而艺术化的设计的图像。”
小编也要说：阅读这两本书的正确姿势是什么？它们对于书桌的尺寸提出了挑战，我只能摊在床上，弓着身子翻阅。然而当那些占据整页甚至跨页的图像细节跃入眼帘时，我感到自己仿佛正站在艺术真品面前近距离地观看——摄影师高超的摄影技术和印刷的再现，使得艺术品的细节得以高度清晰地展示，让人感到了逼真的和美得令人窒息的震撼力！
《如何看一幅画》&
（Comment regarder un tableau）
作者：[法]弗朗索瓦丝·芭布-高尔（Françoise Barbe-Gall）
推荐理由：这是一部能让我们直面作品的书。本书是专业艺术研究者面向大众撰写的，具有普及性、启蒙性的著作。同时，本书不乏对艺术作品严谨而细致的分析，既严肃，又颇具趣味。
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