富有艺术气息的书籍（二）
厦门心理咨询-德仁心心理咨询机构：富有艺术气息的书籍（二）
《艺术：让人成为人》旨在向那些没有或者没有多少文科背景的学生介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。学生藉由学习审慎的思考，以及对于创造性艺术的认知，也将会更好地了解自身。《艺术：让人成为人》叙述的历史上人文学取得的杰出成就。尽管我们的方法是主题式，而不是编年史式的，但是历史语境仍然作为了解特定作品发挥着，并将继续发挥着重要的作用。我们感激过去了所取得的成就，这是因为我们非常相近的人过去并存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们了解今天。
《剑桥艺术史》（8册）
（The Cambridge Introduction to Art）
[英] 苏珊·伍德福德(Susan Woodford)等
推荐理由：这套书堪称“经典中的经典”，其趣味虽然透着过去时代的气息，但即便在今天看来，书中论述仍然严谨而有趣，不乏富有洞见的观点。
简介：顾名思义，《剑桥艺术史》是由剑桥的学者写的西方艺术史的导论之作。这套书共8册，分别涵盖了西方艺术史的七个阶段：希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪，余下1册为《绘画观赏》。早在20多年前，这套书已有中译本，只是限于当时的条件，图片印刷较粗糙。而现在的这个译本的彩图质量已大大进步。这8册书是名副其实的“大家小书”：思想精深，文字简明；具有深厚基础的作者们对艺术史的梳理便总能去其芜杂，扼住大要。译者钱乘旦亦学识渊博，译文清通。故此书的英文版虽然出版于1983年，但放在今天仍对读者有所启迪。
作者说：我们将不单单“看”画，还要“谈”画，这一点特别重要，因为说起来很奇怪，“看画”本身经常是不够的。我们要找到能够分析绘画和描述绘画的语言，这才能帮助我们从被动的观者变成主动的观者，变成有所领悟的观者。
小编也要说：我特别推荐其中的《绘画观赏》一册书，因为它非常清晰而准确地教给初入门者如何观赏绘画的方法，并勾勒出不同类型的画的特点。
《牛津西方艺术史》
（The Oxford History of Western Art）
编者: 马丁·坎普（Martin Kemp）
译者：余君珉
推荐理由：《牛津西方艺术史》是一本大部头，不仅因为作者众多——由51位艺术各领域的学者共同撰稿集成，还因为它内容丰富——对整个西方从古希腊到后现代主义的视觉艺术各门类进行了梳理。对于西方视觉艺术，它是一本研究和通识皆可的优秀读物。
内容简介：本书探讨了绘画、雕塑、装饰艺术、摄影、设计、艺术批评、博物馆和美术馆等一切与视觉艺术有关的艺术形式或艺术载体。在研究西方主流文化之外，涉及了苏联、拉美、印度、非洲和加勒比黑人艺术等边缘弱势文化。
作者说:本书未使用常规的“中世纪”、“文艺复兴”等艺术时期分段编写，也未使用“浪漫主义”、“印象派”等艺术风格进行分类。它采用的是五个重大的艺术时期来构成此书逻辑，以一种不中断的崭新线索，书写了艺术发展中必不可少的延续性。书中的图片也不是被单独分离出来的，而是一系列相互关联的、有意识的展示。
《认识艺术》
[美] 马克·盖特雷恩
本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）。
《詹森艺术史》
H.W.詹森(H.W.Janson) / A.F.詹森(A.F.Janson) / J.E.戴维斯(J.E.Davies)等
本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置， 成为西方大学艺术史课程的标准教材。本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识，艺术家的创作技法，艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的最佳书籍。本书是该经典著作的第七版，内容上较之前版本有很大扩充，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外，本版还顺应了当代学术思想的发展潮流，扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。
《加德纳艺术通史》
弗雷德·S. 克莱纳 / 克里斯廷·J. 马米亚
根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第12版翻译出版。著名学者海伦·加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本，本书新增了丰富的图像与文字资料，并且图像和翻译的质量也有大幅提高。
《自制美学》
[美] 克莱门特·格林伯格
什么是美？一个古老而烦难的问题，从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格，在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德，以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。本书收录了格林伯格未曾结集的文章和1971年本宁顿学院系列研讨会演讲稿 ，反映了他对艺术趣味与品质的最广泛见解。他坚持认为，尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判，但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准，并认为去探寻一种媒介最具有挑战性的要求是艺术家的责任，对此进行鉴别则是批评家的责任，而这两者都是伟大艺术的必备条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用，也讨论伟大艺术所带来的激动心情。《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的，同时也会给他充满争议但又影响深远的理论提供辩护（时不时还会给予反思）。查尔斯·哈里森的序言介绍了《自制美学》的写作背景——格林伯格的艺术批评及20世纪批评的演变。
《雕刻时光》
[俄] 安德烈·塔可夫斯基
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